当団について

これまでに Orchestra Est が演奏会で取り扱った曲目は、三重奏から百人規模の管弦楽曲まで、またバロック時代の作品から20世紀の音楽まで、実に多岐にわたっています。

2019年の第3.5回から2022年の第5.5回まで行った「.5回」シリーズでは、通常の管弦楽のコンサートでは演奏されない小規模な室内楽作品を積極的に取り上げました。これらの演奏会では、木管楽器・金管楽器・弦楽器の各セクションの楽器のみの作品の演奏を通じて、各楽器の魅力をお伝えするとともに、団員のアンサンブル技術の向上を図りました。

「.5回」シリーズの集大成である第5.5回演奏会の《水上の音楽》第2組曲では、バロックトランペットのみならず、鍵盤楽器による通奏低音も編成に加わりました。通奏低音のリアライズ・演奏も団員によって行い、古楽を専門としないアマチュア・オーケストラとしては有数の水準といえるオーセンティックな演奏を追求しました。このような、幅広い団員の音楽的知識と興味に裏付けられた演奏曲目の多彩さも、当団の魅力の一つです。

当団では、奏者のみで練習を進行する「自主全奏」を積極的に行っています。

当団の練習の特色の一つが、弦セクションと管打楽器セクションが物理的に向き合う「対向配置」。本番舞台では絶対に実現することのないこの配置ですが、スコアだけでは読み取ることのできない他パートの目線や息遣いについて、視覚的に共有することができます。

プロジェクターを用いた練習を行うこともあります。前面にスコアを投影し、各トップ奏者の書き込みを共有しながら練習することで、パート同士の連携やフレーズの捉え方を効率的に点検します。

セクション・パート単位でも、特定のセクションの奏者のみで行う「自主分奏」やパート練習を行っています。曲によってはセクションの枠を超えてトランペット・ティンパニの合同パート練習を行うこともあります。

このように、インスペクター・パートリーダーを中心に、日々効果的な練習方法を模索し、ユニークな練習を通じて本番の成功に向けた活発なコミュニケーションを行っています。

演奏会におけるお客様の鑑賞体験をより良いものとするため、膨大な文献調査と厳しいピア・レビューを経て執筆された曲目解説は、質・量ともに従来の曲目解説とは一線を画し、内外から毎回高い評価を受けています。 また、オーケストラの曲目解説としての枠にとらわれず、室内楽曲の解説や、楽器に関する解説、楽譜なども作成しています。

執筆・作成した各種資料の一部は、高度な情報提供による日本のクラシック音楽界への貢献を目的として、Orchestra Est 曲目解説リポジトリに収載し、 Web 上で一般公開を行っています。